A N G E L O F E R R E T T I. L U C Y D R E A M S.
MASTER ADVANCED ARCHVIZ 2019
Le iscrizioni al Master Advanced Archviz 2019 (Master in CINEMA 4D + V-RAYforC4D in architettura e design - settima edizione) sono aperte! Il corso più completo, impegnativo e altamente qualificante del nostro circuito, che parte dalle basi e mira a formare professionisti della Computer Grafica 3D dedicata all’architettura, si svolgerà anche quest'anno a ROMA, nella splendida cornice della Garbatella.
Un'avventura lunga 10 settimane, dal 30 settembre al 13 dicembre, con incontri trisettimanali (lunedì, martedì e mercoledì) e orari 9,00-19,30. Nel programma sono inclusi: modellazione (base e avanzata con Cinema 4D e Marvelous Designer), rendering (base e avanzato con V-Ray), post-produzione dell’immagine (con Photoshop e AfterEffects), animazione (con Cinema 4D e AfterEffects), montaggio e post-produzione video (con AfterEffects), approfondimenti di interior design, styling, composizione dell'immagine, fotografia, teoria del colore, storytelling, e molto altro.
Novità di quest'anno: nuovi approfondimenti di interior design curati da Sabrina Coletta (stylist e interior designer) e più spazio alle tecniche di post-produzione con il contributo di Giovanni Savelli (fotografo, CGI Retoucher e insegnante di Photoshop). Come ogni anno, l'autore del progetto migliore vince una collaborazione retribuita di un anno con il nostro team di lavoro.
Cos'è il Master Advanced Archviz?
Il Master nasce dal successo che il corso Archviz 6Days Full-immersion ha avuto in questi anni, ed è l’esperienza formativa più completa, profonda e impegnativa, dedicata a chi ha scelto l’Archviz, la Computer Grafica 3D per l’architettura, come proprio settore professionale. Un corso di 10 settimane che ha l’obiettivo finale di formare professionisti in grado di produrre rendering e animazioni di livello superiore, ad altissimo tasso di realismo, con un massiccio bagaglio di preparazione culturale, tecnica e pratica.
Che differenza c'è tra il MASTER ADVANCED ARCHVIZ e il corso ARCHVIZ 6DAYS Full-immersion?
Le principali differenze tra il Full-immersion e il Master sono:
1. la durata del corso: 6 giorni contro 10 settimane, 52 ore contro 300 ore di formazione;
2. la durata del workshop: 8 ore nel Full-immersion contro 4 settimane nel Master;
3. il tipo di progetto finale: un’immagine singola nel Full-immersion contro un progetto di 10 immagini o un’animazione + "making of" nel Master;
4. la quantità di temi del programma: quello del Master include anche animazione, montaggio e post-produzione video con AfterEffects, interior design, casi studio sugli Artisti 3D più popolari nel settore dell’archviz, tanti approfondimenti sulle strategie da attuare nel mondo del lavoro per massimizzare le proprie possibilità di crescita professionale, e molto altro;
5. gli obiettivi: il Full-immersion può essere considerato un corso “base”, anche se include temi molto avanzati; il Master è un percorso formativo completo, più lungo e profondo.
Non hai mai usato Cinema 4D? Niente paura.
Il Master è aperto a tutti, non è richiesta nessuna preparazione base per iniziare a frequentarlo. L'unico requisito è avere un computer portatile con prestazioni nella media e tanta passione per la computer grafica 3D.
Nell'attesa di partecipare al corso puoi iniziare a conoscere le nozioni di base e prendere confidenza con i suoi strumenti. Inclusi nella quota di iscrizione riceverai 10 video tutorial, da guardare comodamente on-line e senza fretta, creati con l’obiettivo di offrirti una formazione base all’uso degli strumenti essenziali di Cinema 4D e permetterti di ottenere il massimo dei risultati dal Master.
Se invece conosci Cinema 4D ma non hai mai utilizzato V-Ray, prova a rompere il ghiaccio leggendo qualche tutorial che ho pubblicato su questo blog.
Devo essere necessariamente un architetto o designer?
Per come è strutturato il programma, il Master è rivolto soprattutto ad architetti, designer e studenti di architettura e/o ingegneria, ma le nozioni e le tecniche illustrate sono trasversali, quindi è aperto anche a chiunque voglia scoprire i segreti della computer grafica 3D e utilizzarla nei suoi molteplici campi di applicazione (architettura, design, arte, pubblicità, automotive, animazione, illustrazione scientifica, medicina...).
Come sono organizzate le giornate?
Le lezioni si svolgono dalle 9,00 alle 19,30 di ogni lunedì, martedì e mercoledì dal 30 settembre al 13 dicembre con una pausa nei giorni 21, 22 e 23 ottobre. Le giornate alternano lezioni teoriche, esercitazioni, e qualche pausa per riposare gli occhi e sgranchire i muscoli.
Nella parte del Master dedicata alla fotografia, è prevista anche un’uscita in uno dei quartieri più interessanti della città, in cui tutti i Corsisti avranno la possibilità di esercitare le loro abilità fotografiche e compositive.
Nella parte dedicata all’animazione e alla post-produzione video ci sarà tempo anche per andare insieme al cinema, per passare una serata rilassante ma anche e sopratutto per riflettere insieme sulla fotografia e sulla regia del film, traendo spunti da mettere in pratica durante il lavoro.
Cosa sarò in grado di fare una volta concluso il Master?
Alla fine delle lezioni avrai acquisito le conoscenze necessarie per la direzione e l’esecuzione di un lavoro di comunicazione del progetto, dalla valutazione del costo del lavoro alla modellazione in 3D dell’intero progetto, dalla selezione degli scatti migliori all’illuminazione del modello, dall’elaborazione dei materiali da riferimenti fotografici alla produzione dei rendering finali, dall’impostazione delle camere per l’animazione alla post-produzione video, e infine alla presentazione del progetto al pubblico.
Durante le esercitazioni pratiche avrai modo di produrre una serie di immagini pronte per essere raccolte nel tuo portfolio, e di acquisire anche le abilità per promuovere te stesso sul web con le migliori strategie di comunicazione.
Conventional VS Unconventional
Nel workshop finale di 4 settimane ogni Corsista sarà libero di scegliere il tema del suo progetto finale, in autonomia o con l’aiuto dei docenti, e decidere se produrre immagini con soggetti convenzionali (architetture esistenti, progetti d’arredo, oggetti di design…) o in alternativa usare gli strumenti e le nozioni acquisite per spingersi nel sentiero del non convenzionale, creando scenari architettonici originali in cui dare vita a storie surreali e fantastiche frutto della propria immaginazione.
